Un duo d’improvisation libre haut en couleur entre Christine Sehnaoui (France/Liban) au saxophone alto et Andy Moor(Angleterre)à la guitare électrique.

Tout deux explorent textures et sonorités nouvelles et développent des façons originales de jouer de leurs instruments. Le concert promet énergie électrique et envoutement.

Christine Abdelnour Sehnaoui est née à Paris en 1978. C’est avec la découverte de la musique improvisée vers 1997, qu’elle se consacre en autodidacte au saxophone alto et à l’expérimentation sonore en général.

En quelques années, Christine Sehnaoui Abdelnour est passée maître dans l’art de créer au saxophone alto un univers bien à elle, ouvert à la microtonalité et aux techniques contemporaines. Elle a su rapidement développer un langage personnel qui, loin de tout effet narratif, se caractérise par l’attirance vers les sonorités souvent proches de la
musique électroacoustique. Elle aborde le son comme une matière malléable, riche en textures concrètes qui mêlent souffle, silence et de nombreuses distorsions acoustiques.

Ses principaux partenaires sont Michel Waisvisz, Andy Moor, Hans Koch, Magda Mayas, Mathias Forge, Olivier Toulemonde, Pascal Battus, Sven-Ake Johansson, Mats Gustaffson et beaucoup d’autres.

Outre ses activités musicales, Christine Sehnaoui s’intéresse de très prés au milieu du cinéma expérimental. Elle travaille ainsi ponctuellement dans un label indépendant LOWAVE qui éditent des DVDs proposant des films différents et novateurs de création artistique internationale et contemporaine. Récemment, elle a édité deux dvds appelés « Résistance(s) », compilation de vidéos d’art sur le monde arabe.

 Christine Sehnaoui Abdelnour

Andy Moor, né à Londre en 1962, commence sa vie musicale à Edimbourg (Ecosse) jouant de la guitare avec le groupe Dog faced Hermans, un groupe éclectique mélangeant un post punk énergique avec des airs traditionnels et de l’improvisation.

En 1990, il part au Pays-bas répondant à l’invitation de rejoindre le groupe The Ex et continue d’être un membre à plein temps de ce groupe.

L’ouverture et la versatilité des musiciens de The Ex, les mènent à rencontrer bien des musicienNEs de scènes et d’univers différents comme Tom Cora (violoncelle), han Bennink (percussions), Getatchew Mekuria (saxophone), Anne james Chaton (poète sonore), etc…

En 1995, Andy Moor donne ses première séries de concerts en improvisation libre avec Terrie Ex.

Parmi ses nombreux projet, on peut cité  Kletka Red, un groupe qui fusionne les musiques traditionnels Klezmer, grècque et russe avec leur propre styles délirants de jouer et des compositions pour le cinéma et la danse.

Andy Moor

Aymeric Hainaux solo

Aymeric Hainaux nous fait le plaisir de nous visiter à nouveau cette année. Une chance pour celles et ceux qui ne l’ont pas vu et entendu l’année passée !

Sa musique à la voix et au souffle vogue entre silences, frottements, battements de coeur, rythmes et masses sonores intenses. Elle laisse une grande part à l’ improvisation et offre, à qui assiste à sa performance, l’impression d’une expérience entière. Brute, poétique et fragile.

Aymeric Hainaux

TOKAGE & NOSK duo

Duo en radeau sur une mer jamais étale, Tokage et Nosk se rencontrent pour une performance spontanée basée sur l’écoute et l’échange.  Drone et bruit pour plongée sous-marine.

Tokage
Nosk

TV-NOISE: KILL YOUR TV! solo

Télévisions survoltées, modifiées et informations dégénérées. Performance multimédia son et télévision torturés. Par Ricardo da Silva.
TV-NOISE
Ricardo da Silva

Le TAGOUF, Trans-Avant-Garde Oblò Underground Festival, deuxième mouture du genre (après le PAGOUF), engendrée de l’addition débordante de termes. TAGOUF est une entité caricaturale, satyrique et carnavalesque qui ne se prend pas au sérieux, mais qui propose un voyage trans-identitaire, aux delà des genres de musiques, de films, d’identités sexuelles, politiques et sociaux… à la recherche de résonances, articulations de points de transit, de cohabitations, d’hybridations, de mutations, autant de blasphèmes et parasitages de l’idée bien répandue de niches de consommation culturelle. Transmedial, Transdisciplinaire, Transmusical, Transfilmique, Transgenre comme autant d’exemples de (ré)appropriations actives du quotidien aliéné, des identités et de leurs représentations et d’exemples par l’action : faire ses instruments mutants électroniques et acoustiques, faire ses films, éditer son livre, inventer ses langages, ses codes pour faire des zones d’autonomie culturelle.

Programme :

Plusieurs lignes se croisent, se chevauchent et cohabitent dans l’espace des cinq soirs. Autant de fils rouges qui se ramifient mélangeant films documentaires, styles de musiques, films queer, lecture, films post-porno, musiques, conférences, performances, films expérimentaux, infokiosque, workshops électronique Do-It-Yourself (DIY), le TAGOUF est tout ça et vous êtes invité-e-s à en faire partie.

Economie :

A l’instar de son grand frère le PAGOUF, le TAGOUF est un festival sans sponsoring et coopératif avec différents acteurs culturels lausannois et suisse tels que : Théâtre 2.21, Groupe de la Riponne, Cave 12, Cinéma Spoutnik et la Société Suisse pour l’Art Mécatronique.

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Toutes les infos: http://tagouf.oblo.ch

Flyer: http://www.oblo.ch/programme/TAGOUF-flyer.pdf

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Mercredi 26, dès 20h :

COLLECTIF IL ZABAJONE,

de la musique médiévale à la musique expérimentale

ALL TOMORROW’S PARTIES,

Collectif, UK, 2008, Ed. Warp Records, Eng. S-t. Fr, Festival des Fans pour les Fans, docu. Collectif.

POST-PORN CINEMA,

sélection spéciale de courts-métrages post-pornographiques.

Jeudi 27, dès 19h :

Vogay, Lilith, Plan Queer présentent :

Projection suivie de débat:

XXY, 2007, Fr, 2007, Fiction, Drame social sur un enfant intersexe.

Débat sur les l’intersexualité avec Denise Moreno

Collectif d’improvisation du conservatoire de Lausanne

Insertions de musique classique contemporaine

OUNEM & ART SNEIDER :

DIY électronique : hacking & riffs sauvages ravageurs

ANINA & JASCH (bs-zh):

Interfaces Corps-Machines, spectacle multimédia

Vendredi 28, dès 20h :

CHORON DERNIERE, de Pierre Carles

(en présence du réalisateur), documentaire sur Choron, créateur de Hara Kiri Hebdo et Charlie Hebdo, un personnage à contre-temps et satirique.

Quatuor de saxophones du conservatoire de Lausanne

Interludes de musique classique contemporaine

CONVULSIF BIG BAND (us-ch),

Kalashnikov Rock, Panzer Jazz, Post-Industriel Bazooka.

POST-PORN CINEMA,

sélection spéciale de courts-métrages post-pornographiques.

Samedi 29, dès 18h, gratuit :

NOISE & CAPITALISM,

présenté par Anthony Iles, co-éditeur, (uk), suivi d’une discussion. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le NOISE, le CAPITALISME et la Révolution Culturelle à l’Ere Supersonique sans jamais avoir osé le demander.

Co-org.: Groupe de la Riponne, Cave 12, Spoutnik, HEAD.

Samedi 29, dès 20h :

JEAN-LOUIS COSTES (fr): FUCK THE BURLESQUE.

Strip tease costien, couches après couches, personnages après personnages.

DIY KAMIKAZE ORCHESTRA (intl):

Performance collectif au fer à souder, au fur et à mesure que se font et défont les appareils électroniques.

SIMON BERZ (zh):

Performance Batterie et jouets modifiés noise.

Projection exceptionnelle de films courts métrages expérimentaux entre les concerts.

Workshop toute la soirée: DIY Makeaway, faites-vous mêmes vos instruments avec les activites du DIY KAmikaze Orchestra.

Dimanche 30, dès 17h, Terminus au Théâtre 2.21 :

Pour la dernière de cette édition le festival se déplacera à la Rue de l’Industrie 9, au Théâtre 2.21 à Lausanne pour concrétiser la collaboration avec le théâtre 221 et L’Assoc. Kabak.

COLLECTIF HAK LO-FI (fr) :Freaks

Film de Tod Browning, Ciné-concert objets électroniques cheap modifiés et film culte.

OYAT :

entre hybridations de cultures musicales world et instruments electro-acoustiques faits maison.

PENELOPE LASSO & RICARDO DA SILVA :

Performance transformiste entre jeux de miroirs et explosions identitaires.

PHILIPPE RAHMY & TOKAGE :

Ecriture de soi, du corps malade… lecture accompagnée en musique.

ALL TOMORROW’S PARTIES,

Collectif, UK, 2008, Ed. Warp Records, Festival des Fans pour les Fans, docu. Collectif

++++++++++++ Concert de Greta Gratos (org. Kabak) et Frères Souchet (aka Mama Rosin) accompagnement musical de lectures de textes choisis entres les différents actes.

ANNULE! ANNULE! ANNULE!

Remarque: Bon après la défection en dernière minute de The Art of Skinlessness (shame!), voilà encore que le sort fait des siennes. La tournée de ce collectif doit être annulée (reportée) après que l’un des zicos se soit décollé un poumon. Bon on espère pouvoir les accueillir une autre fois pour une soirée démente!

Toys’r'noise

Trio noise de récup’, détournement d’objets et fabrication d’instruments,
ça donne une musique à géométrie variable : électro, noise, psychédélique, rock bruitiste et autres croisements hybrides.

Xxx Orchestra

Spoken words, pulsation électro noise, free et lyrique. Livré avec beuglements post industriels, psyché primitif, vinyles, samples et machines en putréfaction – rescapés des années 70.

Trio Djying-Machines-Claviers + Voix

Les Lubies Cuitées
Duo théâtral et musical
Relations entre un créateur poète-mélomane et une machine bio-mécanique…

Dès l’ouverture des portes:
DJ set Ambiteknomüzik
Tourneur de platines électronique et organique. Un mix aux éclats dubbisants et psychoactifs, bazard sonore acid break indus trans beat electro rock!

Pendant toute la soirée et les concerts, installation visuelle projetée interactive avec la musique.

les liens :

http://toysrnoise.free.fr

http://www.myspace.com/jbcollectifdelinstant

Côté FILMS nous avons élaboré pour vous un programme spécial et explosif du meilleur crû du réalisateur Canadien Guy Maddin et des Anglais, les Frères Quay, maîtres absolus de l’animation comme on n’en fait plus.

Plus d’infos:
Frères Qua! y (Quay Brothers): Lesdits frères jumeaux réalisent des films d’animation depuis les années 1970 dans la même lignée que Jan Svankmajer: un monde brut et crasseux auquel les frères on ajouté des touches néo-gothiques, jouets horrifiants, des os, de la viande etc. et surtout beaucoup d’artisanat dans leur manière de travailler et un visuel très détaillé. Leurs scénarios sont généralement assez minimaux et sombres, leurs films surréels, des flux de conscience proches de cauchemars mais toujours soutenus par beaucoup d’humour.  http://www.eddistribution.com/film.php?id_film=20

Guy Maddin: Sans budget important, Guy Maddin réussit à imposer une oeuvre poétique, lyrique, surréaliste et personnelle, mêlant une imagination débordante aux plus profonds désirs non-refoulés baignant toujours dans un univers en noir et blanc très glamour et inspiré d’une esthétique proche de celle en cours dans les années 1920 (flou artistique, gros plans, rognage des bords de l’image etc..). En 1995, Guy Maddin reçoit, pour l’ensemble de son oeuvre, la très convoitée « Telluride Medal », que reçurent avant lui des cinéastes tels que Abel Gance, Francis Ford Coppola, Andrei Tarkovsky ou Clint Eastwood. http://www.eddistri! bution.com/film.php?id_film=6

PROGRAMME:

VENDREDI 23:
18h: PICTURES
vernissage de l’exposition de Scott Batty http://www.scottbatty.com

20h : LIVE
The art of skinlessness (environ 1h15′)
Scott Batty (Lyrics/voix) – Aurélien Nicolas (piano/guitare/voix) – Emiko Otta (batterie/voix)
« Les paroles primitives-chics et la voix de Scott Batty, les guitares aux lames d’acier électrique et le piano cubo-futuriste frottant les mélodies de velours d’Aurélien Nicolas font de chaque concert de The Art of Skinlessness un concentré de vie urbaine à l’état pure, une expérience proche du sacrifice inca et un voyage à travers toutes les dimensions de ce monde et des autres. Scott Batty et Aurélien Nicolas ne sont pas seulement des musiciens : ce sont des méd! ecins de l’âme occidentale opérant à même la chair vive de l’auditeur et partageant avec lui une expérience sacrée. » – Pacôme Thiellement
http://www.myspace.com/theartofskinlessness

21h15/21h30 : pause (15′)

21h30: FILM+ PERFORMANCE LIVE

Begotten, d’Elias Merhidge (1991 – 1h20′ – N/B – 16mm) + performance live : Art Sneider

Begotten pourrait être qualifié de poème visuel brut, mystique, organique et envoûtant. Le film montre des personnages/ombres évoluant dans des images hyper contrastées et saturées, résultat de mois de travail de manipulation de la pellicule (avec un mat&eacut! e;riel spécialement conçu pour ce film), tant lors du tournage que lors de traitements ultérieurs. Le rythme du Begotten est construit sur la densité des images et les pulsions des grains noirs et blancs. Une vraie expérience cinématographique.
http://www.myspace.com/artsneider http://www.eddistribution.com/film.php?id_film=69

SAMEDI 24, 20h, LIVE
Benjamin Korsakoff (30′)
« Elle était allongée dans son lit essayant d’attraper des oiseaux invisibles ; et le jour d’apr&egrave! ;s quand je suis entré dans la chambre, il ne restait plus rien ! d’elle ».
Les apparitions du pianiste Benjamin Korsakoff sont rares. Korsakoff est comme le témoin de traversées séculaires; sa musique est sans âge, et ses morceaux, sifflés ou chantés, d’authentiques prières.
http://www.myspace.com/aureliennicolas

20h30: FILMS
The heart of the world, de Guy Maddin (2000 – 6′- DVD)
Anna, scientifique travaillant pour l’État, découvre que le cœur du monde est sur le point d’avoir une attaque alors que deux frères, Osip l’acteur et Nicolaï le croque-mort, se disputent ses faveurs.

Hospital fragment, de Guy Maddin (1998 – 3′30 – DVD)
Les tentatives d’un jeune homme de co! nsommer son amour pour une femme sont contrariées par un marchand de poissons…

In abstentia, des Frères Quay (2003 – 20′ – 35mm)
Une femme, seule, dans une pièce, écrit une lettre de manière répétitive, avec des morceaux de mine de plomb. Dehors, la lumière toujours changeante enregistre ses moindres gestes.

21h : Pause (15′)

21h15: LIVE
The art of skinlessness (45′)

Avec Scott Batty et Aurélien Nicolas (sans batterie)
http://www.myspace.com/theartofskinlessness

22h : FILMS
Dramolet (Stille Nacht I), des Frères Quay (1988 – 1′21 – DVD)
Une po! upée observe, derrière une fenêtre, les modificatio! ns survenant dans une pièce. D’une boîte métallique se répand un étrange duvet qui ressemble à une cristallisation de glace, tandis que dans la pièce où se trouve la poupée, les cuillers prennent vie.

Are we still married (Still Nacht II), des Frères Quay (1988- 3′35 – DVD)
Une balle de ping-pong donne vie à une série de créatures qui semblent sortir d’Alice au pays des merveilles. Le lapin et Alice portent des bas de laine rayés et tiennent une raquette de ping-pong en forme d’ex-voto frappée à l’image du Sacré-Cœur.

Can’t go wrong with you (Stille Nacht IV), des Frères Quay (1988 – 3′30 – DVD)
Visions anamorphiques d’une table vue d’en haut. Puis réapparaissent Alice et le lapin. On recueille du sang aux pieds de la poupée posée sur une balance. Le lap! in, assis sur une chaise longue, coupe le fil de la mort.

Street of crocodiles, des Frères Quay (1985 – 21′ -DVD)
Dans un théâtre, un homme regarde le plan de La Rue des crocodiles à travers un kinétoscope. Comme dans un cauchemar, nous voyons le souffle de la vie frapper les personnages de Schulz dans une ville transfigurée qui ressemble à la Drohobycz décadente et poussiéreuse décrite par l’écrivain.

Plus d’infos musique:
http://www.myspace.com/theartofskinlessness
http://ww! w.myspace.com/aureliennicolas
http://www.myspace.com/emikoota

Plus d’infos films:
http://www.eddistribution.com/accueil.php