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Mercredi 18 septembre Toma Gouband – Jason Kahn / Bryan Eubanks

Oblosonic et Akouphène présentent :

Toma Gouband

 » ll n’y a pas même à « entrer » dans la musique de Toma Gouband : nos oreilles (et yeux, lorsqu’on a le plaisir de le voir à l’oeuvre) sont naturellement invitées par les spectaculaires et inouïs agencements de couleurs de timbres qui composent son univers rêveur et inventeur: silexs, peaux naturelles d’une grosse caisse à l’horizontale parsemée de clochettes ou blocs de bois, branchages et brindilles, cailloux roulés au sol, cymbales inversées recueillant ainsi toute sorte de résonateurs naturels… les cymbales de charleston ont été remplacées par… des pierres, elles aussi… Animée par une pulsation intérieure faite de superpositions de cycles mystérieux comme autant d’horloges disant le temps de la vie en polyvitesse, qui se superposent ou s’entrechoquent, la musique de Toma Gouband transcende l’idée de territoire imaginaire, car elle invite à l’approcher telle un rite social ou encore une cérémonie amoureuse. Un savant tissage de tissus de sons que l’on ressent comme universels, d’un âge ancien, voire préhistorique mais d’une ère à venir ou devenir également, dont la métaphore visuelle pourrait être ces tissus traditionnels Kuba du Haut-Zaïre faits d’étoffes cousues les unes sur les autres, auxquelles on vient ajouter des motifs animés par des agencements rigoureux mais dont la facture semble obéir à des règles transmises aux seuls initiés. Une musique initiée par l’histoire du monde donc, unique, libre de toute contrainte de chapelle, et qui ne répond qu’à sa force intérieure, soit un sommet de l’Art musical. « 

http://par4chemins.com/tki.html

Jason Kahn et Bryan Eubanks duo

Bryan Eubanks (saxophone soprano, électronique) et Jason Kahn (batterie) jouent ensemble depuis 2008 dans différentes combinaisons. Pour leur première tournée aux Etats-Unis en 2011, Kahn jouait du synthétiseur analogique et Eubanks l’ordinateur et son système à circuit ouverts et électronique analogique. Avec cette configuration ils ont sorti leur premier CD « The Energy (Of) » pour le label expérimental neworkais « Copy For Your Records ».

Ils se retrouvent à nouveau en 2012 pour une série de concerts en Suisse. Kahn passe à la batterie et Eubanks ajoute le sax soprano, en l’utilisant pour moduler ses instruments électroniques et pour ajouter un autre  élément acoustique à leur set-up. Ensemble ils explorent un dialogue en utilisant des changements dynamiques extrêmes, de structures denses et le brouillement  entre sources électroniques et acoustiques.

http://bryaneubanks.jasonkahn.net/

Portes 20:30

Entrèe 10.-

Posted in Non classé.


DIMANCHE 16 juin : CEDRIC DAMBRAIN / JAMASP JHABVALA & FRANCIS DE OMEIRIN en concert

CEDRIC DAMBRAIN

en concert

Cédric Dambrain est un compositeur, interprète belge né en 1979 à Bruxelles. Sa recherche sonore comprend des compositions pour ensembles, des œuvres en solo, des collaborations trans-disciplinaires et des actions live présentés dans de nombreux lieux et festivals. Ses travaux sont  »In Memoriam FR v.3″ (2012) – trompette transformés et électronique en temps réel – à paraître en 2013 (12 « - Sub Rosa), « Blazek » (2007) – deux trompettes, theremin, claviers électroniques et électronique en direct, avec ces travaux, Cédric Dambrain vise à développer une approche véritablement physique de la musique électronique, actuellement, il travaille en tant qu’interprète sur un projet solo en se concentrant sur les expériences sonores physiologiques et les seuils de perception.

http://www.cedricdambrain.net

En première partie un duo de:

JAMASP JHABVALA & FRANCIS DE OMEIRIN

Jamasp Jhabvala (violon et dispositif électronique)

…développe un jeu basé sur l’amplification du violon afin d’en exprimer les sons les plus infimes. Sa musique fluctue entre minimalisme électroacoustique et noise brutale. Il fait partie du groupe de rock expérimental Atomic Paracelze, de l’orchestre d’improvisateurs Insub Meta Orchestra ainsi que de la cie de danse butô Cadmium et est l’un des fondateurs de l’association Akouphène dont le festival annuel a lieu à Genève depuis 2003.
http://www.insubordinations.net/imo_jamaspjhabvala.html

Francis De Omeirin (dispositif électronique)

…est la quintessence de la poëtique faite son. C’est l’absolu paradigme de la vibration cosmogonique. Sans son ontologie disharmonique, écouter est un mot vain. »   David Roubiñoles Maître des Arts et Lettres.
Proche de cet art d’attitude, Francis De Omeirin , « anarchiste-poète » à la formation d’économiste, fait tourner son travail autour d’un certain nombre de concepts que font entendre l’Autisme (1934), le Dolphinisme(1938), le Palludisme, le Pagaganisme perdu.

Le 14 juin 1932, dans la salle des fêtes du Centre Pompidouse, Omeirin , avait posé une question. Je me souviens il faisait une de ses dernières apparitions publiques à Paris. Partager l’intelligence, partager le corps, partager la notion d’auteur et le pain de mie: « Je pense à la musique comme à la nouvelle source d’énergie propre. » Francis De Omeirin est à la musique, ce que la musique est à la musique, ce que l’art est à l’art, ce que la musique est à l’art fissurant l’art de milles feux brulant par des rhizomes interieurs noyau dur de la pensée cartésienne contemporaine-dissociée de l’histoire des technologies, y compris pour la peinture… Les progrès de la chimie des couleurs, l’apparition de tubes de couleurs permettant la peinture en plein air sont-il totalement étrangers à cet impressionnisme musical révélé par Francis De Omeirin ?

http://www.poneyclubinternational.com/omeirin/omeirin.html

Heure début: 20h30 / 10.- frs
Date: 2013-06-16

Posted in Abstract Noise, Expérimental, Improvisation, Poésie Sonore, Soundart.


Samedi 25 mai : Soirée Akouphène : Strötter/Glauser et 1000 postures de danse avant de se pendre

Strötter/Glauser + Mille postures de danse avant de se pendre
**1000 postures de danse avant de se pendre (Ch)/*
++img../../documentevent/584/1326881476-1.jpg/+img
Fonk: guitare
Lukas Knoepfel: batterie
Annika Dind: danse
Le rideau tombe, les premières notes sonnent déjà.
Deux individus pour le moins étranges, le troisième dissimulé parmi un tas, sorte de cocon taille humaine.
Le rythme amène et ramène à l’image d’une spirale dense et mélodique, le corps est poussé, le souffle contenu, les gestes sont simples et complexes à la fois, les mouvements quelques fois désespérants, le tout très humain, voir psychédélique (au sens étymologique du terme).
Un vrai plaisir visuel et sonore. L’espace est l! e seul point de connexion, nous avons l’impression que la pluridimensionnalité du temps y est explorée, tout bêtement si proche, sur scène – pas de labo de physique gouvernemental – au son d’une guitare et d’une batterie.
Et le souffle… la course comme le souffle, coupés.
Rideau de théâtre à la matière souple et sensuelle, tel le rouge velours, ici le noir caoutchouc.
Point de réponse. Seule l’émergence est issue !
-Leo Pena
debutlien http://1000postures.bandcamp.com/ finlien 1000postures fermelien
**Glauser & Strotter Inst. (CH)/*
++img../../documentevent/584/Glauser_StrotterInst.jpg/+img
Andreas Glauser: Table de mixage manipulée & synthétiseur
Strotter Inst.  :platines Lenco détournées
La musique de Glauser et Strotter Inst. tourne autour d’une rencontre possible entre musique expérimentale, composition instantanée, art sonore, la musique drone, les sons mécaniques et les structures rythmiques. L’équipement utilisé est composé (presque) exclusivement  de vieux appareils électroniques jetés ou considérés comme inutiles . Glauser et Strotter Inst. travaillent depuis bien des années avec exclusivement des appareils analogiques, préparés et/ou manipulés.
debutlien http://www.strotter.org/ch_news/index.html finlien strotter fermelien
debutlien http://www.brainhall.net/ finlien glauser fermelien
debutlien http://www.akouphene.org/index2 finlien akouphène fermelien

1000 postures de danse avant de se pendre (Ch)

Fonk: guitare

Lukas Knoepfel: batterie

Annika Dind: danse

Le rideau tombe, les premières notes sonnent déjà.

Deux individus pour le moins étranges, le troisième dissimulé parmi un tas, sorte de cocon taille humaine.

Le rythme amène et ramène à l’image d’une spirale dense et mélodique, le corps est poussé, le souffle contenu, les gestes sont simples et complexes à la fois, les mouvements quelques fois désespérants, le tout très humain, voir psychédélique (au sens étymologique du terme).

Un vrai plaisir visuel et sonore. L’espace est l! e seul point de connexion, nous avons l’impression que la pluridimensionnalité du temps y est explorée, tout bêtement si proche, sur scène – pas de labo de physique gouvernemental – au son d’une guitare et d’une batterie.

Et le souffle… la course comme le souffle, coupés.

Rideau de théâtre à la matière souple et sensuelle, tel le rouge velours, ici le noir caoutchouc.

Point de réponse. Seule l’émergence est issue !

-Leo Pena

http://1000postures.bandcamp.com/

Glauser & Strotter Inst. (CH)

Andreas Glauser: Table de mixage manipulée & synthétiseur

Strotter Inst.  :platines Lenco détournées

La musique de Glauser et Strotter Inst. tourne autour d’une rencontre possible entre musique expérimentale, composition instantanée, art sonore, la musique drone, les sons mécaniques et les structures rythmiques. L’équipement utilisé est composé (presque) exclusivement  de vieux appareils électroniques jetés ou considérés comme inutiles . Glauser et Strotter Inst. travaillent depuis bien des années avec exclusivement des appareils analogiques, préparés et/ou manipulés.

http://www.strotter.org/ch_news/index.html

http://www.brainhall.net/

http://www.akouphene.org/index2

Portes 20:30

Entrée 10.-

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Soirée Akouphène : A. Läng/ M. Doneda + Straccia mutande

Michel Doneda (saxophone/FR) Antoine Läng (voix/CH)
Rompus tous deux à une pratique musicale dévouée à l’expérimentation, Michel Doneda et Antoine Läng ont, outre le point commun de développement d’une approche singulière de leur instrument, au gré de multiples déconstructions, celui de lier leur destin au souffle, qui, d’opérateur essentiel au fonctionnement de leur instrument, acquiert une position musicale centrale en devenant l’élément à partir duquel s’articule un discours fondé sur la richesse des textures sonores, des dynamiques et des rythmes de la respiration et des multiples variations dans la projection des sons.
Straccia Mutande
debutlien http://louisschild-projets.blogspot.ch/p/four-of-us-are-dying-c.html finlien Louis Schild fermelien
GET OUT OF MY SUN
HEEL!
See the dogs run, see them fetch a barrel of crude,
At gunpoint led by the barrel
Get youselves gone
Sending your clowns
Sending your sons
The goons
Shooting fish in a barrel
Lap dogs
Don’t be that dog
Are you that dog?
Laurent Waeber: bar and alto saxophone
John Menoud: guitare, alto saxophone and electronics
Louis Schild: basse, voix
Francesco Miccolis: Batterie
Bernhard Schlaepfli: Text
debutlien http://www.akouphene.org finlien site Akouphène fermelien

Akouphène présente :


Michel Doneda (saxophone/FR)
Antoine Läng (voix/CH)

Rompus tous deux à une pratique musicale dévouée à l’expérimentation, Michel Doneda et Antoine Läng ont, outre le point commun de développement d’une approche singulière de leur instrument, au gré de multiples déconstructions, celui de lier leur destin au souffle, qui, d’opérateur essentiel au fonctionnement de leur instrument, acquiert une position musicale centrale en devenant l’élément à partir duquel s’articule un discours fondé sur la richesse des textures sonores, des dynamiques et des rythmes de la respiration et des multiples variations dans la projection des sons.

Straccia Mutande

GET OUT OF MY SUN
HEEL!
See the dogs run, see them fetch a barrel of crude,
At gunpoint led by the barrel
Get youselves gone
Sending your clowns
Sending your sons
The goons
Shooting fish in a barrel
Lap dogs
Don’t be that dog

Are you that dog?

Laurent Waeber: bar and alto saxophone
John Menoud: guitare, alto saxophone and electronics
Louis Schild: basse, voix
Francesco Miccolis: Batterie
Bernhard Schlaepfli: Text

http://www.akouphene.org

Entrée : 10.-
Portes : 20:30

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VEN 15 MARS: ARNAUD RIVIERE + D.C.P & A-DSR

Arnaud Rivière

Traficage au rayon bricolant : tiges de ferraille dans la table de mixage, pas forcément filetées et pinces croco multicolores, ça rentre la sortie dedans. C’est pas du tout fait pour mais ça n’empêche.
Un électrophone, plutôt plastique, vive l’explosif, mais renforcé pour encaisser.
Tant que ça tient.
Pas forcément des disques et même certains en métal, et d’autres.
Au contraire des capteurs aussi qui se collent là où ils tombent, ou pas, pas toujours.
Sur et avec des ressorts, en revanche.
Bref, sinon, feedbackophile non repenti mais avec les mains, Arnaud Rivière se débrouille avec l’accident et le virage.

Arnaud Rivière

D.C.P & A-DSR

C’est une histoire qui aurait pu commencer ainsi: « Au début était le bruit…. »
Oscillant entre l’Abstract Hip Hop, l’ambient electronica, la musique industrielle ou le Glitch Hop, ce duo se réunit autour d’une volonté commune de dépecer/reformuler/éclater/trafiquer les mélodies et les genres musicaux.
http://soundcloud.com/d_c_p
http://soundcloud.com/cinenoise

Posted in Abstract Noise, Expérimental, Improvisation, Inassignable, Projections.




Experimental, independent, noise, electroacoustic, expanded cinema, cinema pour l'oreille, sound art, harsh noise, power noise, power electronics, industrial, DIY, circuit bending, drone, independent, association, underground music in lausanne