Atomic Paracelze
« no-guitar-avant-rock »
Entre rock, jazz, métal et musique contemporaine, Atomic Paracelze combine violon, basse, batterie, rhodes et voix, dans un joyeux bordel. On assiste sur scène à l’expansion d’un univers musical cataclysmique à mi-chemin entre Stravinski en Arizona et Fantômas au Moulin Rouge. L’occasion d’entendre leur premier album, enregistré et mixé au studio La Borde-Basse par Bob Drake, et sorti sur le label Invaders Record, filiale de Get A Life!
http://www.myspace.com/atomicparacelze
Antoine Läng: voix, électronique
Jamasp Jhabvala: violon
Jean-François Gandolfo: fender rhodes
Alexis Hanhart: basse
Grégoire Quartier: batterie
NOSE
un trio louche et romantique, qui sur sa piste de velours rouge, tel un radeau de la méduse new look, égrène les accents jazz libre, rock métal et déconstructivistes d’un monde en perpétuelle apocalypse.
musiciens:
laurent weaber : sax
louis schild ; ebasse
lukas knoepfel ; drums
Portes:20:00; Concerts 20:30
Entrée: 8/10.-
Posted in Free Jazz, Heavy&Loud.
By Ivan
– 18 avril 2011
Alto de Pêga
Alto de Pêga est un collectif de musiciens formé en 2009 par Gil Delindro et Nuno Calçada. Le projet explore les elements rituels inspirées de la nature à travers un travail sur le son et l’espace, entre improvisation libre, performance et installations sonores et vidéo. Le collectif développe une sorte de psychedelisme occulte à travers la recherche d’une expression surréaliste primitive et la synthèse entre sons électroniques et éléments électroacoustiques naturels en créant des atmosphères drone/dub hypnotiques. Leur musique a été récemment définie comme « psychedelic-black-experimentalism »
http://www.myspace.com/altodepega
Portes: 20:00
Concert 20:30
Entrée: 8/10.-
Posted in Drone, Electroacoustique, Expérimental, Improvisation, Performance, Projections, Soundart.
By Ivan
– 18 avril 2011
ASSOS. KABAK, COLLECTIF RUE DU NORD, RSR-ESPACE 2, OBLO SONIC
Portes : 18h00, prix libre
C’est à la création sonore et radiophonique que se réserve Ohrwurm :
une soirée pour aménager une chambre d’écoute autour de ce mode de
création original, faire entendre l’intimité des bruits, leurs intervalles et
la pertinence des silences.
Partie en battue dans les territoires de la création sonore pour pister
son bestiaire, cette troisième édition d’Ohrwurm vise à sonder nos représentations
troubles du monde animal. Que l’humain se craigne cornu
ou se rêve en prodige sauvage, la création sonore permet de revisiter
les interrogations polémiques sur les rapports d’altérité entre les deux
règnes. Au truchement de la documentation naturaliste, de la création
radiophonique et de la musique concrète, les pièces présentées s’offrent
comme une déclinaison renouvelée du débat endurci consistant à savoir
qui de la poule ou de l’oeuf vint en premier….
Au programme : hybridations symboliques, côtoiements gastronomiques
et hésitations anthropomorphiques.
19H > HEY BABY, TAKE A WALK ON THE WILD SIDE!
Support de réflexions et de pratiques sur ce qui constitue la spécificité
de l’humain, la thématisation du règne animal aura de tout temps tramé
la trajectoire des humains. A l’interstice du cri et de la trille animale, des
convoitises naturalistes et de l’embaumement symbolique, cette première
séance se veut un éclairage sonore inédit sur des débats millénaires. Quand
les ambiguïtés esthétiques réfractent les ambivalences ontologiques…
GAZOUILLIS, Ludwig Koch – Extraits
La légende veut que Ludwig Koch (1881-1974) capta à l’âge de 8 ans
ses premiers gazouillis d’oiseaux. Voix familière de la BBC à la fin de la
seconde guerre mondiale, pionnier en matière de field recording et de
livres-audio, Ludwig Koch contribua à ouvrager un nouveau territoire de
la création sonore. A l’interface de la cartographie savante, du bricolage
technique et de l’entreprise de vulgarisation scientifique…un document
historique pas peu bavard sur notre rapport au « langage » animal.
OUTSIDE THE CIRCLE OF FIRE, Chris Watson (2010) – Extraits
A fleur du son, une captation dramatique des cérémonies sonores intimes
du monde animal. Flirtant avec un voyeurisme inspiré et onirique, les
vignettes de Chris Watson sont belles et troublantes à la fois.
ANTASIA ZOLLIOLOGICA, Fritz Hauser(1998) – Extraits
Enregistrée au zoo de Bâle, le directeur de cette institution commentera
la pièce en disant que « Pour qui renonce à l’évaluation joyeuse des voix
animales et se laisse aller à ses associations spontanées, il expérimentera
qu’avec cette ‘musique’ un dialogue est possible. Le foisonnant environnement
acoustique de Fantasia Zolliologica forge un espace pour les déambulations
de l’esprit ». A vous d’en juger…
20H > BOUCHEES SALEES ET AUDIO
Petits en-cas et débauche de tartes salées, une heure pour se ravitailler.
21H > QUI DE LA POULE OU DE L’OEUF…
Faisandé entre les arts de la table, les arabesques affectives et le troisième
art, trois pièces pour décliner affectueusement la variabilité des rapports
interspécistes.
LA POULE, Agnès Mathon (2001)
Picoti picota, la fermière te plumera. Des derniers moments du volatile
au bouillonnement de la marmite : les étapes de la transformation d’une
boule de plume en un savoureux rôti.
> > CREATION co-produite par Espace 2
NE ME DOMESTIQUE PAS, Abril Padilla (2011)
« Le processus de domestication commence lorsqu’un nombre restreint
d’animaux est isolé de l’espèce sauvage. Cette population peut alors
connaître un phénomène de micro-évolution, en s’adaptant aux conditions
d’élevage et du fait de la sélection humaine. »
Achilles Gautier, Domestication animale et animaux domestiques prétendument
oubliés, Université de Liège, 1991
La domestication comme un processus de perte d’identité animale, mais pour quelle identité ?
Personnellement je n’aime pas les animaux domestiques. Pourtant, un
jour, un ami m’a demandé d’assister à la mort de son chien, lequel se
trouvait en fin de vie, trop souffrant. C’est de ce rejet qu’est né le projet
de comprendre ce lien, pour moi si lointain, entre un animal et son maître
: histoire d’un amour-prison, qui renferme pour mieux aimer.
Deux aspects caractérisent la réalisation : D’une part, la démarche de reportage,
avec le questionnement de ces animaux apprivoisés, comment
les inflexions de la voix, les expressions, et finalement un lien fortement
affectif, se tisse au quotidien avec des êtres parfois éphémères, « attrapés
au vol ». De l’autre, la domestication de divers objets sonores amplifiés,
dressés (ou pas), au moyen de l’ordinateur.
D’origine argentine, Abril Padilla explore les sons des instruments et de
l’électroacoustique, qu’elle transforme en composition pour le théâtre,
le cinéma muet, des installations sonores et des pièces radiophonique,
ou en improvisations.
Parallèlement, trois postes d’écoute au casque sont à votre disposition pour une écoute ambulatoire.
http://www.silenceradio.org
INTERVIEW WITH A CAT, Marcel Broodthaers (1970)
Wise or wild…un entretien halluciné entre l’artiste belge Marcel Broodthaers et un
chat sur l’art contemporain .
22H >LES FACONS DU SON – KAYE MORTLEY
CONFERENCE : LA CREATION RADIOPHONIQUE
Accompagnée d’Anne Gillot, musicienne et productrice sur Espace 2,
Kaye Mortley nous propose un commentaire sur le substrat matériel et
conceptuel qui trame la production d’un récit sonore. Sur le mode des
poupées russes, l’auteure nous guidera à force d’extraits, de commentaires
et de digressions au travers d’une réflexion sur les quatre éléments
de base dont une pièce est faite : « parole, son, musique et silence »…
pour mieux nous démontrer l’élasticité de ces catégories. Une occasion
unique d’écouter une très grande documentariste sur l’art de choisir une
façon de dire, de mettre en forme, d’incarner des détails dans le langage
du son.
Documentariste indépendante depuis 1981, Kaye Mortley travaille pour
de nombreuses radios australiennes, néo-zélandaise et européennes,
notamment pour France Culture dans l’émission « l’Atelier de Création
Radiophonique ».
Posted in Non classé.
By Kiko
– 24 mars 2011
Encore une soirée incroyable de joie sonore au programme:
Marinos Koutsomichalis (Grèce)
Principalement intéressé par la spatialité du son et son potentiel architectural -comment occuper ou interpréter le complexe espace-temps d’intrigantes façons esthétiques. 6 albums sur notamment sur le label anglais Ent’Acte et sur son propre label Agxivatein). Performances en Grèce, Angleterre, Belgique, Autriche,etc.
Marinos K. Web
ZOREI (fr):
Z. utilise le bruit pour créer des formes sonores et structurer l’espace. Les bruits sont filtrés et ainsi épurés pour entrer en résonance et créer de nouvelles vibrations qui explosent. Albums sur son label uzusounds et sur le label japonais Neus-318. Performances en France, Suisse,etc.
Uzusounds/Zorei
Entrée: 10/8.-
Portes: 20h, concerts 20h30!!!
Posted in Abstract Noise, Expérimental, Heavy&Loud, Improvisation, Noise, Performance, Soundart.
By admin
– 16 mars 2011
SAMEDI 12 FEVRIER 2011
20h30 / 10.-
LOUP / JOHN MENOUD & MARCEL CHAGRIN
LOUP (France)
Clément Edouard : sax et machines
Sheik Anorak : guitare et batterie
Mélange de free-jazz, drone et noise, dans un flux volontaire, affirmé, et réussi/excitant, ce qui leur a valu de déjà jouer en première partie de Rangda (Chris Corsano, Rick Bishop, Ben Chasny) et de partager la scène avec The Thing (trio Action Jazz de Mats Gustafsson rendant, entres autres, hommage aux Sonics) et Otomo Yoshihide. C’est avec grand plaisir que nous les accueillons pour la promotion de leur premier album.
www.loupduo.fr
JOHN MENOUD & MARCEL CHAGRIN (Suisse)
Duo de guitares folles, folk, pop et de rien du tout.
JOHN MENOUD est né en 1976. Il apprend en autodidacte la guitare, le saxophone et la clarinette et entretient une grande affinité avec la musique improvisée, hors des carcans du jazz. Il s’oriente vers la musique concrète et l’exploration du son pur comme matériau de création, à partir d’objets extra musicaux ayant un potentiel sonore et développe des structures de compositions mêlant improvisation libre et écriture stricte.Il a suivi des cours de composition avec Nicolas Bolens et Eric Gaudibert et des cours d’électroacoustique avec Emile Ellberger. Il poursuit ses études en électroacoustique avec Rainer Boesch et obtient son diplôme de composition avec distinction. Il suit également des cours de sonorisation et de régie instrumentale avec Pierre Walder et Jean Keraudren. John Menoud est l’un des membres fondateurs du nouvel ensemble Vortex. Il continue aujourd’hui à entretenir son activité au sein de la musique improvisée avec différents musiciens. Son travail de composition s’articule souvent autour d’idées liées aux expériences limites du corps, à la tension amoureuse, au surréalisme et plus récemment à la féminité et aux biographies des femmes surréalistes.
Personne ne connait vraiment MARCEL CHAGRIN. Certains pensent qu’il s’est échappé du Grand Jeu, à la suite d’une erreur de distribution. D’autres disent qu’il s’est évadé du théâtre magique, à la poursuite d’Hermine.C’est possible. Tout ce qu’on sait, c’est qu’il change de visage, qu’on ne s’attend jamais à le trouver là où il fait apparition. C’est sa manière de prendre l’ombre. On l’a aperçu à Rome, à Singapour, à Marseille et Agra. A Lisbonne aussi, sur les quais, en compagnie silencieuse. On sait qu’il joue la plupart du temps seul, parfois à plusieurs endroits en même temps. Si vous le croisez un soir de grande beuverie, il dira sans doute qu’il n’est pas celui que vous croyez.
Heure début: 20:30
Date: 2011-02-12
Posted in Expérimental, Free Jazz, Improvisation, Non classé.
By admin
– 8 février 2011
