Skip to content


28 AVRIL 2012 – Festival OHRWURM 3

Titre: OHRWURM 3
Lieu: Cinéma Oblo
Lien vers: http://ohrwurmfestival.blogspot.com
Description: Ouverture des portes à 19h30, début des écoutes à 20h30.
CINÉMA OBlÒ Avenue de France 9, Lausanne. www.oblo.ch

http://ohrwurmfestival.blogspot.com/

Pour sa quatrième édition, Ohrwurm s’entonne dans les grands fourneaux de la fonderie radiophonique, raclant, au passage, de l’étrange et du silence ; d’éther, d’or ou de plomb. Solfège spirite pour précipiter les sons disparus ou traitement documentaire pour oxyder le silence, la création sonore permet de revisiter nos rapports troubles avec le presque inaudible et le déjà inquiétant. Entre sondes et satellites, les pièces présentées s’offrent comme autant d’échappées hors de nos ordinaires sonores.
Au programme : tables tournantes, excavations historiques et chevauchées fantastiques.

20H30 > SILENCES GRAVÉS

A l’interstice de l’oubli et du secret, cette séance aborde la question du silence historique et politique au travers de son envers radiophonique. Ces deux pièces visent à collecter des témoignages, à rassembler des traces d’époques et d’évènements enfouis, douloureux.

« VUKOVAR GRAFFITI » Christophe Rault

(2008), Production : ARTEradio.com

Promenade subjective à Vukovar, en Croatie. Une ville marquée par la guerre, comme en témoignent les divers graffitis et inscriptions lus à voix haute. Une création sonore réalisée dans le cadre d’une descente du Danube en péniche pour le projet « European sound Delta ».

Réalisation & mix : Christophe Rault

« TÉMOIGNAGES DE VÉTÉRANS DES ESSAIS NUCLEAIRES FRANCAIS » Faïdos Sonore

(2010) Extraits
Entre 1960 et 1966, la France mène des essais nucléaires dans l’Ouest algérien et dans le Pacifique. Autour des atolls les archipels de la Polynésie française, sous le ciel du Sahara un désert peuplé d’ouvriers algériens, de soldats et de scientifiques. Ce documentaire du collectif Faïdos Sonore témoigne de la lutte des vétérans pour la reconnaissance de leurs droits et d’une indemnisation.

http://faidosonore.net/

21H30 > LA PISTE FANTOME

Media spirite, médiums mélomanes, pisteurs stellaires à la recherche des sons disparus, des disparus tout court. Une session d’écoute suspendue aux pratiques des individus ayant tenté d’exploiter les technologies radio comme un moyen de capter les mystères, de briser les frontières géographiques et terrestres.

« LE FILTRE DE RÉALITÉ » eRikm et Eric La Casa

(2010), coproduction Silence Radio et RSR-Espace2
Instrument au centre de sa recherche et pièce maîtresse de toute sa vie, le Filtre de Réalité de Jacques Brodier sonde les ondes courtes qui parcourent l’ionosphère, rendant audible un monde parallèle peuplé de sons cosmiques, de voix débauchées et de bruits solaires. Portrait par deux artistes sonores expérimentaux d’un troisième.

Réalisation et mix: eRikm et Eric La Casa
coproduction Silence Radio et RSR-Espace2

http://www.silenceradio.org/

« LA VOYANTE »Stéphanie Labadie

(2008), production ARTEradio.com
Entre 1960 et 1966, la France mène des essais nucléaires dans l’Ouest algérien et dans le Pacifique. Autour des atolls les archipels de la Polynésie française, sous le ciel du Sahara un désert peuplé d’ouvriers algériens, de soldats et de scientifiques. Ce documentaire du collectif Faïdos Sonore témoigne de la lutte des vétérans pour la reconnaissance de leurs droits et d’une indemnisation.

Mise en ondes & mix : Samuel Hirsch

Réalisation : Stéphanie Labadie

« THE GHOST OF CASE FILE 142″ Francisco Meirino et Michael Esposito

(2012) Extraits – quadriphonie
Les cadavres de l’ancienne école d’anatomie de Lausanne peuvent à présent se passer du morse pour communiquer leurs doléances. Micros contact ventousés aux murs et sur le sol et micro stéréo pour capter le chorus des morts ; la conversation spirite est devenue technophile. Entre les mains expertes de Michael Esposito, zélé praticien de l’Electronic Voice Phenomena (EVP) et Francisco Meirino, artiste sonore lausannois, l’ancienne morgue reprend des couleurs ; cireuses et spectrales.

Edition mix et master : Francisco Meirino
www.franciscomeirino.com
//parc.web.fm

22H30 > Parasites, Anton Mobin (2012)

> CRÉATION

«Nous considérons comme conforme à la norme, l’enregistrement volontaire d’un signal perçu et donc perceptible. À l’inverse, étant moins fréquente et ne répondant pas aux mêmes canons, la démarche consistant à capter les signaux difficiles à distinguer de prime abord, presque inaudibles et/ou fondus les uns dans les autres, relèvera d’une pratique « anormale » de la prise de son. D’ordinaire, la qualité de cette dernière s’exprime en premier lieu par la valeur soustractive du son enregistré, autrement dit : c’est en isolant le signal de son univers sonore qu’on le donne à entendre dans son intégrité. Ne reste, pense-t-on, que ce que l’on a choisi : ce son pur baignant dans un halo de silence. Or, en matière de silence, la supernova nous en dit plus que le calme inquiétant qui plane au milieu d’un désert sans vent. Il n’y pas de son sans support et c’est pourquoi les étoiles meurent sans gémir. Le silence des hommes est un coureur de fond qui file à 343 mètres / seconde. Le comble est qu’il peut « sprinter » sous l’eau, atteignant les 1500 mètres /seconde. Simple loi acoustique : la densité du support fait la vitesse des ondes. Aussi, nous l’aurons compris, si « le silence est étrange » c’est avant tout parce qu’il cause… parce qu’il nous cause ! Le silence est un réservoir de signes. En fonction du contexte, il exprimera la satisfaction, la tranquillité, l’entente ou à l’inverse, la frustration, l’inquiétude, l’incompréhension. C’est à travers la mise en lumière et l’étude des bruissements qui se sont immiscés dans son œuvre qu’Anton Mobin interroge ici notre rapport ambigu à l’absence de bruit. Partant, il poursuit sa recherche initiée de longue date autour de ce qu’il définit lui-même comme des « ectosons » (ces composants discrets de nos quotidiens sonores et acteurs majeurs de notre perception des pseudo-silences). En conclusion, il s’agit moins pour l’artiste de traiter ici de l’étrangeté du silence en soi, que de confronter l’auditeur à la singularité de sa propre relation à l’insonorité…» Victor Jorge

Artiste sonore et producteur radio, la prise de son et le bruitage sont les éléments essentiels du travail de composition d’Anton Mobin. Sa démarche, il la définit dans la continuité de la musique concrète : son approche est orientée par l’écoute des sons de la vie quotidienne et leur utilisation dans la composition radiophonique, pour une musique concrète “intensive”. Détournement et manipulation d’objets sonores, fragments anecdotiques et recomposition du réel sont autant de pistes explorées dans ses créations.

Prises de son, montage, mixage: Anton Mobin
Voix: Anton Mobin & Lysvia Maïz
Production: 2012 (pour Ohrwurm)
Présentation de la pièce : Victor Jorge
http://antonmobin.blogspot.com/

23h30  > Nuit de la Phaune #7 (2012)

> CRÉATION

Dès minuit, l’Oblò diffuse les ondes de la radio Espace 2 sur laquelle une nouvelle Nuit de la Phaune vous embarque jusqu’à 6h à la découverte du 7ème continent. Chevauchée fantastique sur chimères vectorisées, dérive furtive des continents, bio-taupes augmentées, experts peluchologues, darwiners en bottes de queer et autres créatures mutantes à plumes, à poils, à paillettes et à pixels.
Une Odyssée nocturne d’un demi-tour de cadran qui commence à l’Oblò pour se prolonger sur le chemin du retour lorsqu’au gré des fatigues le public repart accompagné d’un récepteur radio.

Pas peu fier, Ohrwurm a l’immense plaisir d’accueillir Floriane Pochon, Amélie Agut et Tony Regnauld, les trois apprentis naturalistes sonores, qui nous présenteront ces 360 minutes panoramiques dès 23h30.

http://phaune.com/
Heure début: 19:30
Date: 2012-04-28

Posted in Abstract Noise, Electroacoustique, Expérimental, Festival, Poésie Sonore, Soundart.


samedi 7 avril concert Hekla / Convulsiv big band

Hekla + Nosk

Hekla est un trio non définitif qui travaille la matière, triture les son, invente ses instruments et son langage, en fesant voyager l’auditeur vers des mondes et des paysages nouveaux. Ils peignent des textures sonores fines et délicates contre choquées par des contrechamps éructifs.

Gilles Grimaître : piano-laptop
Gregor Vidic        : saxophone soprano, baryton
Loïc Grobety        : stick- litophone – effets- radio

Cette soirée verra une collaboration avec Ivan Verda (Nosk) : guitare, loops, electronique

Convulsiv Big band

La musique commence structurée, polyrythmique, avant de s’avancer dans le gouffre de l’improvisation libre, dans le vide et le silence. La structure se soude, se monte, se forme, prend vie, avant d’être anéantie par le feu. La musique et les visuels suivent cette évolution dans le fracas métallique et le doux son des meuleuses. Comme si Sun Ra était durement attaqué par Einstürzende Neubauten suivi par les cris cuivrés de Don Cherry.
Ce collectif ambitieux et novateur propose une performance pluridisciplinaire entre art contemporain et musique. Ce projet réunit des musiciens professionnels et des performers reconnus de toute la Suisse. La musique présente de multiples influences comme le rock progressif (King Crimson, Tool, Magma), le jazz (John Coltrane, Don Cherry, Ornette Coleman), l’improvisation (Derek Bailey, Evan Parker, Tony Oxley, Irène Schweizer), la musique expérimentale (Merzbow, Ben Frost, Ligthning Bolt, Meshuggah), le Post-rock (Tortoise, Sigur Ròs, God Speed You ! Black Emperor) et la musique classique contemporaine (John Cage, Steve Reich, Anton Webern).

Stéphane Loup : guitare
Guido Wyss : batterie
Sébastien Aegerter : vibraphone, percussions
Marc Jufer : Sax ténor, soprano
Gregor Vidic : Sax baryton, clarinette
Gilles Grimaître : piano, laptop
Loïc Grobety : stick, basse el.

portes : 20:30 – concerts 21:00

entrée : 8/ 10 fr.

Posted in Non classé.


JEUDI 1 MARS 2012 : Strøm & Ricardo da Silva

Strøm

Gaudenz Badrutt, électronique

Christian Müller, clarinette contrebasse

Le duo strøm présente sa pièce audio-visuelle « magma ».

“Magma”, pièce pour vidéo et sons en quadriphonie est une contemplation météorologique dans un fjord norvégien. La performance est construite d’après le principe du nombre d’or (phi) qui conduit à un impressionnant et intrigant rapport entre l’image et le son. Ce travail audio-visuel a commencé sur l’île norvégienne de Vestvågøya (Lofoten) et c’est terminé en Suisse. Pensé comme une installation dramatique, le projet illustre l’ambivalence de la nature et de l’art : une métaphore pour la glace, l’eau, la neige et le vent.

http://www.shizophonic.ch

MIND FUCK & SOCIAL CRUNCH

Par Ricardo da Silva, dispositif audio-visuel

Bricoleur dératé, bidouilleur improbable, féru du bonheur la chance, Ricardo da Silva aime quand ça couine, que les choses partent en vrille car dans ces moments les certitudes perdent pied et tout peut se déplacer et donner à voir les choses habituelles sous un regard rafraîchi, étrange ou en porte-à-faux.
Ce soir, vous pourrez assister à une méditation sonore, visuelle et spatiale sur le monde des télécommunications si familières où l’omniprésence d’un spectacle voile un horizon fait de flux d’informations, de codages, de contrôle et de marketing. Le monde de l’information prétendument postindustrielle est à portée de main mais pourtant d’aucuns ne sauraient tolérer un usage abusif et non payant des sésames électroniques.

http://ricardo.skafka.net
www.cine-noise.com

Posted in Abstract Noise, Drone, Electroacoustique, Expérimental, Noise, Performance, Projections.


Samedi 24 mars Toctech feat Nosk / Andrés Marcos Revellado

Toctech feat. Nosk

Toctech

Roberto Titocci : batterie, synth, électronique
Cedric Gysler : basse el., synth, électronique

Toctech c’est une rencontre entre l’acoustique et l’électronique, entre l’aléatoire de l’improvisation et la régularité des beats électro, entre un batteur et un contrebassiste qui n’ont trouvé rien de mieux à faire que d’amasser samplers, loopers, et de poursuivre leur travail dans une direction musicale plutôt surprenante. Les deux complices se laissent aller à des constructions spontanées, toujours improvisées, sur fond de techno, dub ou drum n’ bass hypnotique. La matière sonore est créée sur le vif, à partir d’instruments réels ou de samples. Du sang neuf dans le monde de l’improvisation!

Nosk

Ivan Verda : guitare él., objets, électronique

Nosk est le projet solo de Ivan Verda  avec le quel il a plusieurs collaborations de musique improvisée à son actif, notamment  avec l’Insub Meta Orchestra,  Purul, Tokage, Scillia Lorage, et  des projets musique-images comme Kominform (avec Ricardo Da Silva) et Ciné-Noise (collectif d’impro audiovisuelle noise). Il fait partie du collectif Oblosonic avec lequel organise plusieurs projets et collaborations de musique expérimentale. Ses horizons sonores oscillent entre  musique électroacoustique, drone et électronique.

Andrés Marcos Revellado

Andrés-Marcos Revellado est un multi-instrumentiste espagnol basé à Zurich. Il a commencé sa formation musicale très jeune. il joue  de la basse électrique, contrebasse, guitare, piano et batterie. Son approche de la musique électronique est influencé par la musique électroacoustique improvisé . Andrés a travaillé  pour des compagnies de théâtre et des performances et a joué dans plusieurs groupes allant du hard rock aux big band jazz. En essayant de toujours outrepasser les limites entre Jazz et musique électronique, il n’aime pas les règles et n’attache pas d’intérêt aux directives et à l’appartenance à un genre musical spécifique. Parmi ses nombreuses collaborations il y a le collectif Unoiki, basé à Berlin, qui regroupe musiciens et artistes visuels internationaux.

portes: 20:30

concert : 21:00

entrée: 8/10.-

Posted in Non classé.


SAMEDI 21 janvier concert d’Incise/ Cyril Bondi-Yann Leguay

D’Incise
peaux statique et rotatives, objets secs et résonnants
http://www.dincise.net
Cyril Bondi/Yann Leguay

Floor tom versus disques durs. 
Un face-à face-percussion / électronique où les textures s’affrontent et se confondent dans une atmosphère intense et stratifiée.

Cyril Bondi oeuvre depuis de nombreuses années dans le domaine de l’improvisation engagée, entre autres membre de Diatribes, et co-fondateur de l’Insub Meta Orchestra, il multiplie les collaborations et les projets avec une approche détournée de ce que pourrait être aujourd’hui un percussionniste.

http://www.insubordinations.net/cyrilbondi/

Yann Leguay aka Phonotopy, se focalise sur tout ce qui à trait aux supports et à la matérialité du son : de l’installation à la performance en passant par la musique et l’édition phonographique ( ArtKillArt , Phonotopy, Consumer Waste ). En transformant des disques durs en platine vinyle, il propose une actualisation du turntablism.

http://www.phonotopy.org

concert 21:00

entrée 8/10.-

Posted in Electroacoustique, Expérimental, Improvisation, Non classé.




Experimental, independent, noise, electroacoustic, expanded cinema, cinema pour l'oreille, sound art, harsh noise, power noise, power electronics, industrial, DIY, circuit bending, drone, independent, association, underground music in lausanne